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2018年12月21日 - 2021年01月06日

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在线讲座1:表达性艺术治疗的调谐:理解具身化的共情

Mitchell Kossak

本次在线讲座将讨论艺术在实践和治疗背景下,如何扩充与个人、团体和社区的情绪状态和生活条件更为和谐的方法。许多人与自己和周围的人不和谐,并且与自己所处的环境格格不入。这种不和谐会导致孤立、疏离感、焦虑和抑郁的感觉。调谐一直被形容为与另一个个体、环境和更大的普遍存在保持一致的感觉。调谐也被定义为一种具身化的体验,可以是个人的、也可以是社区的。在一起“玩”或创造的艺术家们理解这种群体层面的相互连接,并经常将这种体验称为处于心流、超越性、神圣或灵性。在此次讲座中,我们将看看治疗性调谐的基本原则,包括共鸣、节奏、即兴创作、不同调、移情呈现、依恋、人际神经生物学、生物周期变化和亲密关系等概念。参与者将了解到多艺术方法,并体验到与其他人保持同频,以及与生活和工作的社区保持和谐的感受。

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在线讲座2:美国舞蹈治疗的历史

Elissa Queyquep White

舞蹈治疗,现称为舞蹈/运动治疗(DMT),在美国开始于20世纪40年代初期。公认的先驱之一玛丽安雀丝被邀请在华盛顿特区的圣伊丽莎白医院开设舞蹈课。大量二战期间在战场部队服役的士兵,回到现实生活时,出现了“壳层休克”(现在称为创伤),他们需要在各种群体模式中进行治疗。在该国其他地区,那些在舞蹈中聚焦呈现心理社会主题的现代舞者正在逐步了解各种日益普及的心理学理论。在美国舞蹈治疗协会(ADTA)成立以前,这些先驱们花了几年的时间,以他们的方法去培育其他人。 1966年,舞蹈/运动治疗被认为是离散的职业。在1971年,纽约市提供了第一个提供全面的、按顺序组织的研究生课程。很重要的一点是要明白即使所有舞蹈治疗实践者都使用了舞蹈的基本元素,但这些先驱是根据与之工作的具体人群发展出舞蹈治疗的各种方法。

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在线讲座3:全球视角下的音乐治疗

Annie Heiderscheit

几个世纪以来,在世界各地不同的文化背景中, 音乐一直是健康和疗愈实践中不可或缺的组成部分。这些历史记录是世界各地音乐治疗发展的前体。本在线讲座探讨了世界各国音乐治疗的发展,并从全球视角下介绍了音乐治疗的最新发展趋势。这包括有关音乐治疗的培训,临床实践,音乐治疗师的全球统计数据,宣传推广以及音乐治疗专业的可持续发展。另外还将讨论对世界各地音乐治疗师有影响的重要议题及事项,包括就业、资金、公众意识、执照、人脉网络、专业辅导以及学术培训的获取。可供世界各地音乐治疗的资源以及与国际同事交流合作的方式方法将被分享。我们也会看到国际组织、学术培项目和同事之间如何协同努力共同支持全球音乐治疗发展的相关案例。音乐治疗作为一种职业,其发展不仅受到国家的影响更受到全球发展的影响。从全球视角了解如何发展音乐治疗可以帮助您扩展与提升您自己原有的视野。

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在线讲座4:超越头脑:艺术治疗与正念、韧性、逆境和难民

Debra Kalmanowitz

本次在线讲座将介绍在与难民的工作中,结合运用艺术治疗与正念禅修。在难民经历的挑战、政治暴力、恢复力、创伤、痛苦和幸福等议题上,探索艺术治疗和正念整合运用。我们将考虑如何将这些方法结合起来,去帮助那些经历了极端痛苦与创伤的个体制定安全策略、提高复原能力、以及有效地应对多个层面上的丧失。

我们将借鉴香港艺术治疗和正念工作室与难民工作并对其进行研究的实例案例;并在这个背景下讨论,两者结合在不同方面的意义。

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在线讲座5:舞蹈治疗中的证据研究

Iris Bräuninger

本次在线讲座邀请与会者深入到令人兴奋的科研工作领域。在第一部分,我们将探讨诸如“什么是科研”,“如何从一个想法发展到一个研究问题”,“什么使一个问题成为一个研究问题?”,我们将探寻舞蹈治疗研究的例子,进而应用循证医学及其对证据的要求去检验这些例子,例如:系统评价、随机对照试验、无随机分组的结果研究(对照研究,无对照的干预研究)、定性研究、专家意见。我们将学习这些研究类型中每一种舞蹈运动治疗研究的例子。我们将简要介绍一下舞蹈治疗中使用的其他研究方法,如基于艺术的探寻。但最重要的是,我们将了解在健康科学(包括心理健康、躯体医学、肿瘤学)、教育、特殊需求、幸福感等各个领域进行的最新舞蹈治疗研究。在在线讲座的第二部分,我们将探讨什么是定性研究方法、定量研究方法以及为研究舞蹈治疗而设计的混合研究方法。最后,将强调以上这些选择的可能性和局限性,以及舞蹈治疗领域在线研究的可能性和局限性。

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在线讲座6:艺术与大脑 -神经科学的视角

Dick Swaab

我们之所以是人类,是因为我们独特的人类大脑让文化和自我反思成为可能。我们巨大的创造力表现在新技术和科学的持续发展中,也表现在艺术和音乐中。我们大并充满创造力的头脑,拥有很多额外细胞和神经连接,从而使我们能够比其他物种更快适应变化的环境。

视觉艺术的历史可以追溯到3万年前,那时人脑重约1500克。为了体验艺术唤起的感受和情绪,我们所使用的大脑系统与我们维持日常运转时所使用的大脑系统相同。艺术家无意识地使用着神经生物学原理。艺术可以用于治疗精神疾病,而精神疾病可以对艺术家的工作产生深远的影响。音乐可以影响大脑的结构和功能,从而影响我们在人生各个阶段的行事风格。它影响大脑的许多区域和化学递质,并因此影响我们的情绪。因此,它能够缓解疼痛,并在脑部疾病治疗中具有疗效。舞蹈也可以产生有益的效果,例如在帕金森病的情况下。

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在线讲座7:为健康而舞蹈 - 欧盟用于健康管理的社会经济模块

Andrew Greenwood

久坐不动的生活方式会对心理健康产生有害后果,加重抑郁和焦虑,长此以往会增加患严重非传染性疾病的风险。年轻人的心理健康问题越来越令人担忧,特别是在竞争激烈的学习和工作环境中,年轻女性遭受高度的心理痛苦(P1)。舞蹈对于增强健康发挥着至关重要的作用。Andrew Greenwood以循证研究为支持,推广改良的舞蹈干预措施和舞者训练,从而运用创新有效的方法增进身心健康。这些干预措施的启动,旨在为我们的医疗保健系统提供急需的“缓冲”,因为它们增强健康、防止一般心理问题恶化成为更严重的心理疾病并发症而不得不寻求心理医生的治疗。此次在线讲座的目的旨在,让更多公众参与进来,在社区中增进团结;鼓励在创造性艺术领域,开展更多的身体、心理和社会层面的干预。

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在线讲座8:音乐治疗在中国的应用

陈葸静

本次在线讲座中将介绍音乐治疗作为一个学科和职业在中国的发展。总体介绍音乐治疗在中国的临床实践,并且简要介绍几个在心理科,戒毒,和孤独症领域的音乐治疗项目。

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在线讲座9:戏剧教育与戏剧治疗的相互作用

Clive Holmwood

本次在线讲座将结合英国戏剧教育的历史和发展考虑戏剧治疗的发展。我觉得这两个领域是通过Peter Slade这样的人物联系在一起的,他创造了“戏剧治疗”这个词,并在1958第一次使用。然后,我将通过一些像Sue Jennings和她的创造性表达性(艺术/治疗)、戏剧模式的方法以及在1960年由Marian Lindkvist发展的Sesame方法,以及这些实践者们的影响,去展望戏剧治疗的发展前景。我们也将从英国的角度,去简要的思考一下当前和未来的行业状况,以及重要的国际发展和交流。

20:00

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在线讲座10:中国与欧洲的原生艺术

郭海平

Hans Looijen

中国和欧洲的原生艺术有着惊人的相似之处。诸如激情、宗教和权力等主题,以及身体、自然、梦想和噩梦等主题,在中西方的原生艺术作品中被广泛地呈现。中国艺术家杨敏和荷兰艺术家Jannemiek Tukker的作品,完美的展现了中/西原生艺术中惊人的相似之处。两位艺术家都描绘了一个超凡的精神世界。他们用“移动”的、精心绘制的平行线,勾勒出一个抽象的现实。他们想象中的世界占据着他们全部的纸面。

中国和欧洲的原生艺术郭海平与荷兰知名当代艺术家和策划人汉斯罗耶。汉斯惊讶于那些相似之处:“我发现(中国原生艺术)与西方原生艺术有许多相似之处。怪物、吓人的形象、但也有活蹦乱跳的数字和涂鸦式的图案。原生艺术博物馆的中荷联合展览为我们提供了深入研究这些有趣作品的机会。在世界各地,原生艺术家都在追随他们内在的声音:这些艺术家不走寻常路,旨在将你带入他们生动的内心世界。

汉斯和郭海平将在这次讲座中共同分享原生艺术所创造中,“顺其自然”的力量所带来的疗愈。如今,当人们出现心理问题时,他们通常会向不同专业、不同类型的人寻求帮助,这意味着他们需要的是专业知识和技能。原生艺术治疗心理问题的方法是,通过提供一个不受干扰的创造环境,在那个环境中患者可以自行选择和做决定。病人可以尽其所能地在艺术创造中,疗愈和帮助自我。这就是我们所说的“顺其自然的疗愈”,即中国哲学家老子所说的“无为而治”。

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在线讲座11:身心方法运用于无医学解释症状

Helen Payne

本次在线讲座介绍了一种源于舞蹈运动心理治疗的创新性的新干预方法,即名为身心艺术途径(TBMA),专门用于支持患有无医学解释症状(MUS)患者学习自我健康管理。 MUS在世界范围内非常普遍,主要影响女性、年轻人和非母语人士。症状持续存在,但不符合任何已知的医学临床诊断。针对MUS,目前可用的治疗方法很少。MUS症状包括纤维肌痛、IBS、慢性疲劳、气短、胸痛、腹痛、头晕、麻木、肿胀、失眠、背痛、头痛等。于本次在线讲座中,我们将探讨MUS的定义、程度、治疗费用和病人状况。 TBMA工作的对象是活生生的身体–受到“体验是非线性并不可预知的”这一观点的启发;在这种方法中,个体对身体症状的体验是通往心灵的门户,或者正如一个参与者所说,“因为你与症状玩耍,所以它不再耍你”。TBMA通过促进身体健康、增强自我调节和康复能力,而让患者逐渐恢复健康 ―――伴随着整个治疗恢复一直在进行。感觉、知觉、情感、认知都通过各种实验和实践而整合在一起。患者的思维定势反映在TBMA的设计中,作为一种团体干预措施,提高了患者对于症状进行自我管理的能力。在讲座中,我们将展示可靠的临床数据。

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在线讲座12:多种形式的舞蹈治疗

Fran J. Levy

当我们寻找方法去尽可能真实地表达自我时,往往会发现生活中有些方面是模棱两可、矛盾和看似不受我们控制的。我们可能会发现自我的某些部分与其他部分并不一致,这会使我们感到挫败、愤怒和甚至有种人格解体的感觉。

表达艺术可以打开更深的自我理解与自我接受的通道。本次在线讲座将展示通过综合运用艺术、舞蹈、写作、戏剧、意象和言语表达来揭露自我。每种艺术介质都以其独特的表现特性而被使用。艺术是一个强大的工具,需要被善巧地利用,使用者还需要对人格有广泛的理解。我们将通过案例材料和练习来说明这个工作。

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在线讲座13:神经-戏剧-玩耍:快乐的发展

Sue Jennings

神经-戏剧-玩耍创造了婴幼儿“对于玩伴的依恋”的核心。研究表明母亲经常会和未出生的孩子玩耍,并在孩子出生后继续这一过程(詹宁,2011)。这一过程为孩子依恋关系、共情能力以及之后复原力的发展奠定了基础。感官游戏、无规则的乱玩儿、有节奏的游戏和互动游戏等戏剧性游戏对大脑建设以及身体成长都有影响(科索利诺,2013)。此次演讲将会讲诉“社会脑”的发展与玩耍和依恋的关系。

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在线讲座14:诗歌治疗:美国经验与中国传统

彭永文

自从诗歌诞生以来,人们就用诗歌来表达真挚而强烈的情感,保持心理的平衡与健康。中国诗歌的历史有三千年之久,人们经常通过写诗、大声地朗诵或吟唱诗歌的方式,来表达自己的愿望,或宣泄被压抑的情绪,从而获得自我疗育。现代意义上的“诗歌治疗”开始于美国,这里的诗歌治疗实践者、研究者提出了一些非常重要的原则和经验,例如仪式、安全、自由性、创造性、封存、见证、整合、联结等。

我将借鉴他们的原则和经验,并结合我自己的实践,分析中国诗歌疗愈传统中的关键因素,探索具有中国特色的诗歌治疗方法。它融合了太极的身体与呼吸训练,以推动内在能量的运行,通过声音的训练释放自然之声,然后带领来访者在中国诗歌的美妙意境,激发生命的意志,增强人生的意义,从而获得治愈的效果。

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在线讲座15:韩国音乐治疗的发展

Min-Jeong Bae

音乐是韩国社会与文化中密不可缺的一部分, 与宗教仪式、联谊社交和疗愈都有着密切的关系。自从1997年实施的第一个学术课程以来, 作为一个专业健康领域, 音乐治疗已经发展成一个资源丰富和多用途的工具来帮助人们管理他们的症状并最大限度地发挥他们在身体、社会、心理和情感方面的潜能。韩国第一代音乐治疗师最初在美国接受培训, 现在正在美国大学教书或在临床机构当医生,除了这些人以外,越来越多的韩国音乐治疗师能够识别出文化的敏感性与韩国客户的独特需求。韩国音乐治疗领域的研究者和临床医生们正在继续探索有效的音乐治疗方法和技术来满足不同临床状况的客户在文化方面上的临床需求。

20:00

21:00

在线讲座16:叙事戏剧:优化行动方法和创造性艺术

Pam Dunne

在这个充满活力的工作坊中,我们将探索融合了叙事治疗、戏剧和创造性艺术的叙事戏剧的过程。70、80年代,叙事疗法始于澳大利亚的Michael White和新西兰的David Epston,第一次叙事戏剧大会于2008年在意大利的Avigliana召开。叙事疗法和叙事戏剧都在世界范围内传播。这次的在线论坛将探讨叙事戏剧在世界各国的发展,并以全球视角跟进叙事戏剧的基本原理。叙事戏剧代表了一种范式的转变,在临床和治疗环境中,从关注人们的问题转向关注他们的优点。故事,作为构成叙事戏剧的基础,在整个历史的变迁中改变了无数生命。通过以行动为导向的探索,此次论坛的参与者将会认识一种新的借由积极的情感和中介过程的支持看待具身化身份的方式(Fredrickson, 2009和Siegel, 2011)。参与者将学习如何将治疗性游戏作为隐喻,从而邀请来访者成为改变的推动者。而后,叙事疗法和叙事戏剧过程的主要概念是问题外化,它能将一个人从一个问题中分离出来。参与者将学习通过层层支撑的问题、物体和艺术来实现这种分离的具体方法。而后,学习双重倾听的策略,提升自己帮助来访者从一个既定的结果中引出另类故事的临床技巧,变成疗愈的故事,自我身份转变的故事,使得来访者在其中能够扩展自己对不同角色的体验——不论是引导者,跟随者还是旁观者。一步一步,通向最终叙事重构的过程,也决定了新的意义构建成经验的过程。讲座结束后,你将在全球视角下对叙事戏剧的几个基本原理,以及在临床和教育实践中开始叙事戏剧的技巧有一些自己的理解。

20:00

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在线讲座17:分娩休克:运用艺术探索母性的转变及医源性疾病
Births can be traumatizing for all involved. Obstetricians and midwives are subject to very different stresses to the women they serve. Yet all those witnessing the birth (and death) of babies may also be traumatized - both professionals and birth-partners.

Furthermore, hospital protocols, coupled with the unpredictability of birthing itself, can override what women want and expect in terms of a birth experience, leaving some women frankly in shock, which then can have a knock-on effect on infant development. The arts are used to interrogate this complex topic.

In The Birth Project, led by Professor Susan Hogan, obstetricians, midwives, doulas, birth-partners and new mothers are given the opportunity to explore their experiences of compassion fatigue, stress, birth suffering and post-natal readjustments using the arts: photo-therapy, photo-diaries and art elicitation in groups, which then join together in ‘mutual recovery’ events in which perspectives are shared, primarily through elucidation of the art works produced.

20:00

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在线讲座18:舞蹈运动治疗和音乐治疗:在特殊学校中提供共情

Sara Owen

萨拉将在这次讲座中分享她在一个拥有多个学校的学院,与音乐治疗师合与有特殊需求儿童工作的例子。莎拉的这个工作作为一个章节发表在2017年出版的《舞蹈治疗:理论研究与实践》中;该书由Routledge出版,并由Helen Payne教授编辑。萨拉的演讲将从理论角度和临床案例中分享这项工作。主要的焦点是思考总结与治疗结合的舞蹈和音乐等艺术形式如何能够在与这个很难触及到的特殊客户群体建立牢固的治疗同盟关系方面作为一个有效的介质。这凸显了跨艺术合作在创造性艺术治疗方面的优势,可以为这一个很少被研究的领域做出贡献。

20:00

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在线讲座19:台湾的戏剧教育与戏剧治疗

張曉華

20世纪末在台湾的大学教育界开始了戏剧在应用方面学门的建立与研究。相较于传统的戏剧教育,其主要的差异就是在应用对象的广度与方法上。传统戏剧多局限在文本的创作与剧场内的观众,然而,现代的戏剧在近年来却已被广泛地应用到教育、社会服务与心理治疗更大的三个领域中。因此,当提到戏剧应用时,是指戏剧在教育、社会与治疗方面的应用。

本次讲座将透过文献探讨与个人教学经验分享,试图探索与归纳台湾戏剧在这个领域应用的深层意义,并了解其运作的模式,以期使更多的学习者或研究者能投入戏剧应用的行列中,并因此而造福了更多的人。

20:00

21:00

在线讲座20:新西兰和澳大利亚的创造性艺术治疗

Amanda Levey

澳大利亚和新西兰最近出现了艺术治疗专业。早期的专业协会由接受海外培训的视觉艺术治疗师组成的,他们主要在英国和美国接受培训,代表了多理论方法。澳大利亚的第一个硕士级艺术治疗培训课程开始于20世纪90年代初。 2005年,新西兰唯一的硕士水平培训项目的毕业生被接受为该组织的专业成员,该组织的名称是澳新艺术治疗协会(ANZATA)。毛利人(本土)的健康模式影响了新西兰艺术治疗项目中所有艺术形式(视觉艺术,舞蹈/运动,戏剧)之间的关联性。这反过来又在文化敏感度方面和整合其他艺术治疗形式的方面,影响了ANZATA的发展,从而使其成为一个更具包容性的艺术治疗协会。近年来越来越多来自新加坡、香港和其他亚洲国家的成员加入了该协会。2018年7月,该协会更名为ANZACATA(澳新亚创造性艺术治疗协会),表现出文化和创意形式的多样性与包容性进一步提升。

20:00

21:00

在线讲座21:东西方的身体对话:通过艺术,探寻跨文化的情绪氛围

Steve Harvey

我们当代的世界正发展出一种复杂的情绪氛围。目前的新闻报道指出了导致这一现象的几个因素,包括:关于气候变化的争议、政治冲突、互联网传播的负面影响以及各国之间关系的不安定。在这个项目中,来自中国和美国的一群舞者联合起来,利用身体叙事、艺术创作和创意写作等艺术手段来探寻个人经历,以及探寻在当前社会环境中东西方的一些共性。我们想要解决的核心问题是“生活在今天的世界上,是什么样的感觉?”因为我们来自不同的文化,并且没有共同的主要语言,所以就出现了这样的一个问题,就是“我们如何能够交流分享各自的经历呢?”在本次在线讲座期间,我们将介绍身体叙事,展示视频以及我们创作的艺术作品和写作作品,来说明我们发现的内容。重要的是,我们发现即兴舞蹈为我们提供了一种共同的语言;因此,我们可以通过身体来进行对话,并探索我们共同的人类体验。我们将讨论如何将这种体验在跨文化的情境中应用于治疗和教育。

20:00

21:00

在线讲座22:戏剧治疗的核心进程和变化的本质

Phil Jones

我们如何解释戏剧治疗中改变的发生?我们如何将其理论化并阐明其效应?自从戏剧作为治疗手段在现代出现,这些问题一直伴随着它,那些接触过它的人的都会去问到这些问题。一种回答是,事实上戏剧治疗可以被理解为一系列相互关联的核心进程,这些过程的相互作用创造了改变的机会。关于戏剧治疗,被引用最多的文本当中的核心词条(琼斯1996年,2007年),就是“相互关联的进程”这个概念。研究文献综述表明,文本“戏剧治疗”(1996年,2007年)在各种出版物中,被引用了六百五十多次。其中很多研究,是关于来自不同领域的研究人员吸收借鉴并调整利用其核心进程的方式方法。兰利(Langley,2007)把核心进程当作一个框架去分析,该框架在理解由治疗而带来的改变时,将治疗进程置于治疗方法之前,并将“核心进程......视为一个戏剧治疗的指南”(2006,p。22)。这些核心进程被分别定义为“戏剧性投射”、“角色扮演”、“移情和心理距离”、“呈现”“ 积极见证”,“戏剧与生活的关联”,“转化”和“三角关系”(Jones 1996; Jones 2005)。本次在线讲座将介绍一些核心进程,以及实践研究人员在工作中使用它们的方法。

20:00

21:00

在线讲座23:舞动帕金森

David Leventhal

“舞动帕金森”项目,为纽约布鲁克林的帕金森病患者提供国际知名的舞蹈课程,并通过合作伙伴网络,在25个国家的250多个其他社区提供该舞蹈课程。在“舞动帕金森”的课程中,参与者被赋予专业舞者在培训和职业生涯中所使用的“创意、认知和技术”策略,去探索运动和音乐。由马克莫里斯舞蹈团和布鲁克林帕金森集团合作推出的“舞动帕金森”项目提供教师培训、开创了创新的教学媒体、并促进其他组织之间的关系,以便使基于这种广受赞誉模式的课程可以被推广。目前有三十八篇发表的研究论文指出舞蹈为帕金森病患者提供的广泛益处。本次在线讲座由David Leventhal带领,他是PD的项目总监兼创始教师,他将概述该项目的方法和基本原则,同时强调针对慢性神经系统疾病患者,集中舞蹈活动与其他身体形式相比的独特优势。在探索“舞动帕金森”广受赞誉的协作模式(即整合了舞蹈组织、医疗机构和社区团体)之后,该在线讲座将会介绍“舞蹈对于帕金森患者的好处”的一线调查研究报告,并展望针对神经系统的创意设计的前景。

20:00

21:00

在线讲座24:拉班动作分析和神经科学

Karen K. Bradley

神经科学家发现,身体和心灵的运转并不是分开的,也不是头脑控制着身体。拉班运动分析师已经理解了功能和表达相互交织、彼此支持的方式。我们将讨论最近的结合拉班运动分析与大脑模式的实验,并为进一步进行此类实验提供一个案例。

20:00

21:00

在线讲座25:中国文化中的舞蹈治疗 - 东西方的身体

Joan Wittig

文化对身体有很多的影响,同时也影响着生活的各个方面。这些文化因素影响了舞蹈治疗师如何把运动和身体作为治疗中的基本要素。此外,对身体的文化态度也会对DMT的道德实践产生重要影响,关于什么才是合乎道德伦理的实践因文化而异。在本次在线讲座中,我们将探讨文化和多样性如何影响治疗理论和伦理实践。我们如何以一种符合中国文化和伦理道德的方式,去实践舞蹈治疗这一西方的概念;同时,中国是一个拥有多重文化身份的国家。讲座将邀请参与者从各种文化影响中,去检视和辨识自己的世界观和个人身份,从而从多元文化的视角去思考合乎道德伦理的临床实践。

20:00

21:00

Semianr 26 : Photography and Drama therapy
In this intimate portrait, Robert Landy reflects on his life and work as an international pioneer of Drama therapy. Robert speaks of his education in theatre and English Literature and a diverse range of personal and professional experiences, which influenced his unique contributions to the profession of Drama therapy.

20:00

21:00

Semianr 27 : Development of art therapy with Chinese perspectives

苗世明

20:00

21:00

在线讲座28:南美洲舞蹈心理治疗视角

Diana Fischman

在描述阿根廷和其他南美国家舞蹈治疗领域的情况时,我更愿意去分享我们舞蹈治疗的weltanschauung,而不是舞蹈治疗是如何在整个南美大陆发展的,因为这一点与世界上其他许多地区发生的极其相似。

除了美国舞蹈治疗协会的定义之外,我们还说舞蹈治疗专注于“通过运动去感知以及运动的感觉”。通过这个文字游戏,我们意在指出感官性和意义构建。关系、具体呈现、动作性的视角,将作为一个框架来理解我们对于舞蹈治疗的定义和观点。智利神经生物学家Francisco Varela和Humberto Maturana发展并深入探讨了自生系统理论、动作化和心智呈现的概念。他们的观点与强调隐性知识的精神分析关系学派的观点相结合,将有助于我们理解一个愿景,即认知后验主义和精神分析的观点一起为我们的实践提供理论的支持。拉科夫和约翰逊关于口头语言的和比喻起源于具身化体验的观点,将有助于理解我们如何达到动觉共情,实现人类理解的可能性,这是心理治疗为了提高幸福而追求的最初也是最终的目标

20:00

21:00

在线讲座29:在舞蹈治疗中的男性治疗师

Vincenzo Puxeddu

性别认同是个人自我的一般层面和更复杂层面的一个基本元素。在其职业成长过程中,舞蹈治疗师需要在与他人的接触和交流中定义和重新定义自己的身份。治疗关系提供了一个特殊的机会,正如Bolognini(2006)强调的那样,通过彼此“融合”来理解彼此情感状态的共情过程也需要拥有能够将自己与他人区分、以及将自己与他人分离的能力,同时需要有保持批判性思考的能力。

男性治疗师的出现允许男性来访者和女性来访者启动与父亲形象或其他重要权威人物相关的移情过程。因此,舞蹈治疗师有机会与这种移情一起工作,并为他的患者带来益处。对于男性来访者,男性治疗师可能会促进他们对于足够好的男性形象的认同。我们知道,在婴儿期和青春期期间,为了学习如何接受自己复杂的内在自我并发展稳定的身份,男孩必须能够依靠一个成年男性的形象。

舞蹈治疗中的创造性过程,通过让来访者体验自身的女性面向和男性面向,促进自我的未知或无法识别的部分的整合;这样一方面使来访者接受和反思的能力变强;另一方面,影响他们做决定和行动的方式。

20:00

21:00

在线讲座30:舞蹈与戏剧构作
戏剧构作作为一种功能、工具、方法,抑或是一种身份、职业,逐渐被引入了当代舞蹈剧场的创作实践中,有意识或无意识地与在场艺术世界产生了密切的联系。近年,越来越多的舞蹈实践先驱,通过与戏剧创作人的紧密合作抑或是以基本戏剧构作原则为主创方式,进行舞蹈创作,或编创舞蹈作品。这些具有代表性的表演团体,既有明确与戏剧构作人合作的文慧、田戈兵和江帆;也有诸如小珂、子涵、黄磊、李凝等从事剧场探索的编导,他们虽没有明确指出他们在戏剧构作方面的参与,但实际却已经完成了戏剧构作在剧场中发挥作用的那部分内容。因此,戏剧构作在中国实验戏剧和舞蹈剧场创作中的蔓延与渗透,成为我们厘清舞蹈和戏剧构作概念、内容、特征及其在中国的本土化进程的基础,为我们进一步探讨舞蹈和戏剧构作在中国舞蹈剧场中的发展现状及其在舞蹈编排过程中的作用提供了实践基础。

讲座中,一方面,以中国最新的舞蹈剧场前沿动态为实践依托,捕捉舞蹈和戏剧构作这一前沿的新兴现象或艺术创作的工作方式,并进行概念界定;另一方面,通过对先锋实验团体、艺术表演团体进行调研、采访,收集第一手的舞蹈戏剧构作材料,尝试将舞蹈与戏剧构作的“本土化”说清楚。最重要的是,将戏剧构作、舞蹈与戏剧构作以及中国的舞蹈与戏剧构作的概念层层剥离,进行界定,在对以上概念做出学术梳理和文献综述的基础上,关注与之相关的“舞蹈剧场”概念,并定义与之相关的中国舞蹈剧场,归纳其特征。

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在线讲座31:俄罗斯的艺术治疗

Irina V. Biryukova

该在线讲座对俄罗斯艺术治疗发展进行了调查,包括当今存在的主要艺术治疗协会和项目。我们将讨论几个领先的艺术治疗学校,它们代表不同的艺术治疗理论和实践方法。作为俄罗斯和西方的经验在这一领域整合的代表,一个多模式创造性艺术治疗学校极其相关概念(包括:帮助关系、戏剧和想象的模式、表达性的身体)将会被讨论,来阐明艺术治疗领域的理论发展。

我们将特别关注在俄罗斯把艺术治疗,运用于不同背景下的不同人群,包括:成人和儿童,家庭,团体和社区;精神病学,肿瘤学,有特殊需要的儿童等。

在讲座中我们将介绍临床实践中的几个小插图来说明艺术治疗的应用。

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Seminar 32 : Application of music therapy in well-being of children in healthcare

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在线讲座33:评估舞蹈运动治疗的疗效

Kim Dunphy

负责任的医疗从业者越来越被期望去进行循证实践。这包括需要有效评估治疗过程中发生的变化。舞蹈运动治疗师经常面临如何衡量其工作成果的挑战。舞蹈运动治疗的培训和实践往往侧重于治疗过程而不是来访者所取得的治疗成果。迄今为止,很少有工具可以用来评价和评估舞蹈治疗。这个在线讲座通过利用理论、研究证据和实践知识,使参与者具备从客户所取得的治疗成果进行思考的技能。它引入了作者开发的舞蹈运动评估框架,支持治疗师全面地考虑他们的治疗结果。这个概念工具受到iPad应用程序MARA(运动评估和报告应用程序)支持,创建出来的应用软件利用技术解决了这些问题。这个讲座将介绍该应用程序及其功能,包括照相和视频录制、录音、绘图以及定量评估和笔记共享。

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在线讲座34:电影《对称》 - 当艺术遇见科学

Ruben van Leer

《对称》(28分钟)反映了科学和艺术探究日益交织的本质,这是一部跨学科的电影,描述了通过歌剧、舞蹈和科学,一场(科学与艺术)相互关联的现代旅程逐渐走向未知。这部电影拍摄于瑞士CERN这个世界上最大的粒子物理实验室(编舞家Lukas Timulak),电影拍摄了一位现代物理学家Lukas挣扎于万事万物的理论、力求解开“存在”的基石的故事。Lukas的探索过程是一场想象与理性之间的舞蹈,当他被音乐所吸引时(女高音Claron McFadden),他的现实开始模糊。 Ruben van Leer导演巧妙地运用舞蹈和声音之间独特的相互作用,将强子对撞机的背景转换成了Lukas内心世界的独白。

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在线讲座35:训练 vs 教育- 当今中国大学舞蹈学位课程概览

陈婷

万瑛

作为一门以实践为主要表现手段的艺术,在中国,舞蹈教学至今仍然相对偏重于实践技能的训练。80年代末北京舞蹈学院建立了其第一个舞蹈表演、教育与编导系的本科学位项目,之后自90年代中期起掀起了一股“舞蹈学位热”。在近期的统计数据中,全国有近700 个由专业艺术院校、大学等各式训练与教育机构所提供的本科舞蹈课程。这些课程都有什么特色?有何异同?除了“舞者”与“学者”、“实践”与“理论”之间看起来不可跨越的鸿沟之外,现今的舞蹈高等教育还面临着那些挑战?这都将会是此在线讲座将要探讨的内容。

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在线讲座36:连接珠宝:通过艺术过程推动学习与社会融入

Teresa Torres de Eça

本文旨在提出一些问题,例如:1)哪些艺术家有兴趣与残疾人合作2)我们如何让艺术家参与有特殊需求人士(残障人士)的终身学习计划3)什么样的终身学习融入性项目可以通过艺术实现。我们将通过对2017年葡萄牙的“连接珠宝”项目进行案例研究,来进一步探索这些问题。该项目于2016年10月至2017年9月期间在维塞乌市进行,共有来自2个ONG的11名残疾青年;来自2所高中的13名16-18岁的学生(5个特殊需求和8个非特殊需求); 5位年轻的葡萄牙金匠; 1名设计师; 2位社区艺术家;和8名教师/教育工作者。该项目旨在创造一个学习艺术和提高人际社交技能的情境。当代艺术实践被应用于十天的会议中,参与者通过艺术参与团体动力,并作为一个集体共同设计了宝石。

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Seminar 37 : Moving forward in human society: Resilience and Evolution
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